La méthode du Monstre

Programme

Au programme ce soir

Une méthode se lit comme un programme de concert : dans l'ordre, ou en piochant. Chaque page porte un numéro de mesure et une indication de tempo.

1. ILa philosophieTout commence au piano, tout finit à l'orchestre
2. IILa formation en un coup d'œilPublic, prérequis, objectifs, moyens
3. IIILa partition en cinq mouvementsL'architecture des 160 heures
4. IVLes outils et les réflexesLogiciels, rituels, défis
5. VLes vingt séancesJour par jour, de l'atelier à la restitution
6. VILes conducteurs des maîtresBeethoven, Tchaïkovski, Grieg : de vraies partitions
7. VIIExemples de conducteurUn même choral, six effectifs, à lire et à écouter
8. VIIILa boîte à outils du MonstreTessitures, transpositions, normes, gabarits
9. IXL'évaluationÉchelle des nuances et grille du chef
10. XLe suivi sur mesurePartir du répertoire de chacun
11. XIRessourcesBibliographie et sources

160 heures · 20 jours · 5 mouvements · 5 pages de maîtres · 6 conducteurs à écouter

I · La philosophie

Tout commence au piano.
Tout finit à l'orchestre.

J'enseigne le piano depuis 1998 et je dirige des orchestres depuis 2004. Ma méthode tient dans ce trajet : partir de ce que vos mains savent déjà, entraîner l'oreille, et arriver devant de vrais pupitres.

« Une inhabituelle et rafraîchissante dose de bonne humeur, très rare dans ce monde souvent trop strict de la musique symphonique. » C'est la devise du Monstre sur scène. C'est aussi celle de mes séances.

Sources : CV 2022 · lemonstreorchestra.com, qui sommes-nous · lemonstreorchestra.com, enregistrements stagiaires · Les grands classiques en musique · Ulule, Destination Classiques

II · La formation

La formation en un coup d'œil

« Orchestration et arrangement à partir du piano : techniques et outils professionnels. » 160 heures, 20 jours de 8 heures, en présentiel.

1. Paramétrer un poste de travail d'orchestration complet.
2. Analyser une pièce pour piano et annoter ses plans sonores.
3. Arranger pour des effectifs à géométrie variable : tessitures, transpositions, contraintes de chaque famille.
4. Orchestrer et maquetter dans la station audionumérique.
5. Exporter, contrôler et archiver conducteur, parties et maquette (PDF, MusicXML, MIDI, WAV).

Note de veille. Finale n'est plus développé ni vendu depuis le 26 août 2024. On l'enseigne parce qu'il équipe encore beaucoup de postes, et chaque projet est aussi exporté en MusicXML pour passer vers Notion, Dorico, Sibelius ou MuseScore sans rien perdre.

Sources : programme Digiforma 3277012 (contexte, public, prérequis, objectifs, moyens) · MakeMusic, fin de Finale (26/08/2024)

III · Les étapes

La partition en cinq mouvements

Du poste de travail au matériel d'orchestre, chaque mouvement prépare le suivant. On monte comme un crescendo : jamais de palier sauté.

1. Andante

   Accorder l'atelier

   Clavier maître, interface audio, Finale ou Notion, saisie au clavier MIDI, habillage et mise en page.

   ♩ Livré : un gabarit de projet, une première partition habillée.

2. Moderato

   Radiographier le piano

   Repérer mélodie, basse, remplissage, contrechants ; annoter par couches ; disposer l'harmonie en parties réelles.

   ♩ Livré : extraits annotés, passages réécrits à quatre parties.

3. Allegro

   Rencontrer les pupitres

   Cordes, bois, cuivres, percussions, harpe, claviers d'orchestre : tessitures, modes de jeu, transpositions.

   ♩ Livré : un passage écrit pour chaque famille.

4. Vivace

   Changer d'effectif

   Du quatuor à l'orchestre de chambre, puis au tutti : réduire, étendre, doubler, relayer les timbres.

   ♩ Livré : plusieurs versions d'un même arrangement.

5. Finale

   Faire sonner et livrer

   Pro Tools, banques Garritan, programmation MIDI expressive, conducteur, parties séparées, exports.

   ♩ Livré : conducteur, parties, maquette audio, archive.

Oui, le dernier mouvement s'appelle Finale. Comme le logiciel. Le Monstre aime les jeux de mots.

Sources : programme « Orchestration et arrangement à partir du piano », Digiforma 3277012 (160 h, 20 jours)

IV · Les outils

Un logiciel s'apprend
comme un instrument

Avec des gammes. On ne vise pas « savoir où est le menu » : on vise le réflexe, celui qui laisse la tête libre pour la musique.

Les défis du Monstre

Sources : programme Digiforma 3277012 (logiciels et contenus jour par jour) · scénario pédagogique individualisé, session Digiforma 3158483

VIII · La boîte à outils

Tessitures de l'orchestre

Les étendues courantes, en notation internationale : do4 est le do du milieu du piano. L'aigu extrême dépend toujours du musicien : à l'orchestre, on reste en deçà.

Sources : Rimsky-Korsakov, Principes d'orchestration · Widor, Technique de l'orchestre moderne · Adler, The Study of Orchestration (Norton)

VIII · La boîte à outils

Transpositions et ordre du conducteur

Ce que le musicien lit n'est pas toujours ce qu'on entend. Et dans un conducteur, chaque famille a sa place, de haut en bas.

Sources : Berlioz, Grand traité d'instrumentation · Gould, Behind Bars (Faber Music)

VIII · La boîte à outils

La liste du copiste

Douze points à cocher avant qu'une partie quitte l'atelier. C'est la grille du jour 18, et celle de toute la vie professionnelle.

1. Étendues vérifiées pour chaque instrument (outil de vérification)
2. Transpositions justes, affichage en sons écrits pour les parties
3. Armures et altérations de précaution
4. Nuances au début de chaque entrée
5. Modes de jeu annulés quand ils cessent (arco, senza sord., ord.)
6. Repères et chiffres de mesure identiques dans le conducteur et les parties
7. Silences multiples regroupés, mesures à compter lisibles
8. Répliques après les longs silences
9. Tournes placées sur des silences
10. Tempo, changements de mesure et reprises sur toutes les parties
11. Nom de l'œuvre, de l'instrument et numéro de page sur chaque page
12. Export PDF final, relu à l'écran puis sur papier

Les normes de référence. Les bibliothécaires d'orchestre (MOLA) recommandent le PDF comme format final, la numérotation de chaque mesure dans le conducteur et, dans les parties, un numéro au début de chaque système.

Sources : MOLA, Guidelines for Music Preparation · Gould, Behind Bars · programme Digiforma 3277012, jours 17 et 18

VIII · La boîte à outils

Session, contrôleurs, exports

Le gabarit qu'on remet en fin de formation, résumé en une page.

Titre_Effectif/
  01_Notation/     fichier source
  02_Conducteur/   PDF
  03_Parties/      PDF par pupitre
  04_Session/      Pro Tools
  05_Audio/        WAV, MP3
  06_Echanges/     MusicXML, MIDI

Sources : Garritan Personal Orchestra 5, Controls and MIDI controllers · programme Digiforma 3277012, jours 14 à 16 et 20

VIII · La boîte à outils

Le petit lexique du pupitre

Les mots qu'on écrit au-dessus des notes. Bien écrits, ils font gagner une demi-heure de répétition.

Règle d'or : tout mode de jeu qui commence doit être annulé quand il s'arrête.

Sources : Berlioz · Gould, Behind Bars · programme Digiforma 3277012, jour 6

IX · L'évaluation

Évaluer avec l'échelle des nuances

Chaque objectif du programme est noté sur trois niveaux, avant et après la formation. Le progrès se lit comme un crescendo.

1. Avant

   Test de positionnement sur chaque objectif du programme. Il dessine la carte du parcours.

2. Pendant

   Observation continue en mise en situation, corrections commentées, exercices chronométrés.

3. Chaque demi-journée

   Émargement du stagiaire et du formateur.

4. À la fin

   Deux réalisations évaluées sur grille critériée : le conducteur et les parties, puis la maquette, les exports et l'archive. Restitution devant moi.

5. Après

   Test de positionnement final, bilan des écarts avec le départ, questionnaire de satisfaction, attestation de fin de formation.

Sources : tests de positionnement avant et après formation (modèle Artiste Formation, trois niveaux) · programme Digiforma 3277012 · scénario pédagogique individualisé, partie 3

IX · L'évaluation

La grille du chef, en détail

Six critères, trois nuances. Les deux réalisations finales (conducteur et parties ; maquette, exports et archive) sont lues avec cette grille, devant le stagiaire.

Avant et après. Le test de positionnement demande au stagiaire de se noter de 1 à 10 sur chaque objectif. Le formateur traduit en trois niveaux : non acquis, en cours d'acquisition, acquis. L'écart entre le premier et le dernier test est analysé au bilan.

Sources : programme Digiforma 3277012 (dispositif d'évaluation) · tests de positionnement avant et après formation · scénario pédagogique individualisé, session Digiforma 3158483, partie 3

X · Le suivi

Sur mesure : on part
de votre répertoire

Le programme se suit dans l'ordre, mais chaque journée s'appuie sur ce que vous jouez déjà. Le test de départ dit où renforcer.

𝄆 Exemple vécu : une pianiste concertiste 𝄇

𝄞 Steve JourneyMonstre Orchestra Formation

Sources : scénario pédagogique individualisé, session Digiforma 3158483 (colonne « adaptation », jours 2, 6, 9, 13, 14 à 20) · test de positionnement après formation, commentaire de l'intervenant

XI · Ressources

Pour aller plus loin

Les traités qui ont formé des générations d'orchestrateurs, et les références techniques citées dans cette méthode.

𝄞 Steve JourneyMonstre Orchestra Formation

Sources : programme Digiforma 3277012 · scénario pédagogique individualisé, session Digiforma 3158483 · CV de Steve Journey, 2022